Театр А. Н. Островского

   А. Н. Островский проработал для русской сцены без малого сорок лет и создал за эти годы целый репертуар для русской сцены. Он затронул в своих произведениях самые разные темы — от русской истории («Козьма Захарьич Минин Сухорук») и фольклорных мо­тивов («Снегурочка») до самых злободневных проблем современной ему действительности («Доходное место», «Таланты и поклонни­ки»). Героем большинства русских произведений до Островского был просвещенный, часто критически настроенный по отношению к  действительности дворянин. Островский вывел на сцену людей самых разных сословий, в том числе и дворянина, показал их в условиях ежедневного быта, в семейных конфликтах, в стремле­нии к обычному человеческому счастью, прежде всего к любви, и тем самым изобразил значительную и важную область националь­ного бытия, тем более важную, что именно она позволяет судить как о подлинных национальных ценностях, так и о противоречиях национальной жизни, ведущих к коренным ее изменениям.

Со сцены зазвучал подлинный русский язык, знатоком которо­го был Островский. Известно, что он собирался сделать дополнение к «Толковому словарю живого великорусского языка» В. И. Даля.

По особому зазвучали со сцены имена героев Островского. «Го­ворящие» фамилии не новость на сцене — еще в эпоху классициз­ма требовалось давать героям имена, по которым можно было бы судить о их характерах и роли. Имена, которые давал своим геро­ям Островский, тоже «говорящие», но часто их смысл надо разга­дывать, а разгадка помогает многое осмыслить в пьесах, понять авторский замысел. Кнуров в драме «Бесприданница». Его фами­лия образована Островским от южнорусского «кнур», что значит «дикий кабан», и это еще раз подчеркивает соотнесенность двух пьес Островского: «Грозы» (фамилия одной из главных героинь пьесы Кабанова) и «Бесприданницы», помогает найти внутренние связи, ставит вопрос: что же изменилось в русском провинциаль­ном городе и самой России за двадцать лет?